INFORMAÇÃO:
Dadas as atuais circunstâncias de contenção do vírus COVID-19, este curso decorrerá em modalidade online.
Enquadramento
O termo Educação Holistica foi proposto por Ron Miller (1997), no sentido de reunir todas as facetas da experiência humana durante o processo ensino-aprendizagem. De acordo com esse viés educacional, os aspetos físicos, emocionais, sociais, estéticos, criativos, intuitivos e espirituais inerentes ao comportamento humano não podem ser separados da razão, da vocação e da cidadania durante o desenvolvimento da personalidade global do indivíduo (Yus, 2002). Ao refletir a educação sob este prisma mergulhamos em propostas educacionais que apostam na autonomia do aluno e na desfragmentação das disciplinas. Neste contexto, as artes performativas, nomeadamente a dança, a música e as artes dramáticas, configuram-se como importantes ferramentas para o estimulo à aprendizagem. Por meio delas é possível interagir, simular conceitos pré-concebidos e ressignificar a experiência, transformando a informação em conhecimento.
Este Curso de Formação dirige-se a grupos de recrutamento distintos pois tenciona promover a criação de um espaço para a vivência de experiências pedagógicas por meio das artes performativas e da dualidade gesto-som (integração entre estimulação sonora e movimento corporal). Visa também estimular a discussão sobre a pratica pedagógica atual de modo a promover a reflexão e elaboração de estratégias de atuação capazes de promover a inclusão social.
Objetivos a atingir
Capacitar profissionais de diferentes especialidades (educação, arte, comunicação, intervenção social, psicologia e áreas afins) para atuação em contextos de vulnerabilidade social e escolar, de forma a subsidiá-los com ferramentas pedagógicas e modos de ação que possam favorecer a inclusão social e a aprendizagem por meio da arte performativa.
• Criar espaço para a experimentação da arte performativa, nomeadamente a dança, o teatro e a música, como estratégia de ação para a inclusão na sala de aula.
• Promover a troca de experiência entre os participantes e a partilha de boas práticas.
• Estimular a reflexão sobre os desafios da educação básica e o papel da arte como estratégia para a inclusão, estímulo para a aprendizagem, expressão e comunicação.
• Propiciar a criação de projetos de intervenção por meio da arte, tendo em vista os principais desafios nomeados durante a reflexão sobre a vivência em sala de aula.
Modelo Pedagógico
Componente 1: Artes Performativas para a Inclusão Social e Educação (Teórico e Prático)
- Técnicas e Métodos de Intervenção pelas Artes – teórico/prático Psicomotricidade Relacional, Musicoterapia, Dançaterapia, Dinâmicas Teatrais
- Arte, Terapia e Aprendizagem – Workshops e Oficinas – Prático Corpo e Som - Dança, Música, Canto/Oratória, Psicomotricidade, Teatro
Componente 2: Laboratório Criativo/Projeto Final (Prático e Teórico)
Partilha de Boas Práticas
- Elaboração, desenvolvimento e intervenção de projetos que envolvam Artes Performativas para a inclusão social e a aprendizagem (contexto escolar e comunidade)
- Estratégias de atuação em situação específica – mediante uma situação problema apresentada hipoteticamente
- Partilha de boas práticas e experiência vivenciadas
Formação Avançada e Acreditada CCPFC, pode ser usada para a formação contínua de professores.
Observações:
Avaliação
1. Trabalho presencial (70%):
• Participação, envolvimento, capacidade reflexiva e crítica durante trabalhos em grupo, debates e discussões; Participação e envolvimento nas atividades práticas, oficinas artísticas e laboratório criativo;
2. Trabalho não presencial (30%)
• Elaboração do Plano de Aula - apresentação e discussão crítica com entrega de reflexão (escrita)
